Il en aura fallu, du temps, pour que le cinéma (Grand Ecran 2) du centre commercial de la Place d’Italie renaisse de  ses cendres. Voué à la destruction, l’emblématique cinéma imaginé par Kenzo Tange en 1991 ferme ses portes en 2006 après la dernière diffusion du King Kong de Peter Jackson.

Il aura fallu 11 ans de mobilisations des riverains, et des passionnés du lieu pour éviter à l’ancienne salle obscure de se transformer en une énième salle violemment éclairée de fitness, une galerie de boutiques à l’éclairage artificiel, ou n’importe quelle enseigne commerciale loin des désirs de ses créateurs.

11 années après et moult délibérations, combats, et acharnements après, c’est la société canadienne Juste pour rire qui présentait ce jeudi matin la nouvelle scène culturelle du 13ème arrondissement, le 13’attendu 13ème Art, dont l’ouverture est prévue le 26 (2 x 13, est-ce un hasard ?) septembre prochain. Une inauguration qui s’étalera sur… 13 jours, évidemment. Amis superstitieux passez votre chemin, le 13ème Art, dirigé par Olivier Peyronnaud, promet des moments riches et variés en proclamant haut et fort une volonté 13’ambitieuse de rendre à l’endroit sa vocation culturelle.

Le démarrage sera éclectique avec Gérard Depardieu et l’orchestre philarmonique de Prague dans le Carnaval des animaux de Saint Staens, ou l’humoriste Rachid Badouri. La saison se poursuivra sur un mode tout aussi protéiforme, flirtant autant avec les arts circassiens ou visuels (Cirque Eloize, Thomas Monckton, Philippe Genty, Arturo Brachetti) qu’avec l’humour (David Azencot, Lofti Abdelli, Roman Frayssinet, et bien sûr Gilbert Rozon dans un seul en scène intitulé Juste Gilbert).

SI côté musique certains choix peuvent nous laisser davantage perplexes (Olivier Laurent viendra chanter Jacques Brel), coté théâtre le 13ème art accueillera La cantatrice chauve, dans la mise en scène de Pierre Pradinas avec Romane Borhinger ou encore Le misanthrope, dans la mise en scène de Morgan Perez.

Parmi ce choix pour le moins hétéroclite, on note avec gourmandise le retour de James Thierrée avec son espectacle Raoul, près de 10 ans après sa création : avec Victoria Thierrée aux costumes et James Thierrée à la scénographie, on attend impatiemment le mois de février 2018, tout comme on a très envie de découvrir Bérénice Bejo danseuse dans Trois sacres avec le chorégraphe Sylvain Groud.

« Un théâtre, c’est un lieu où tout démarre », dit Gilbert Rozon, fondateur de Juste pour rire. Souhaitons donc un plein succès à ce nouveau lieu. Une chose est sûre, avec l’ouverture très attendue de la Scala l’an prochain, le Paris théâtral ne cesse de nous surprendre et de nous ravir. Et ça, c’est vraiment bien.

J’assistai il y a quelque temps à un spectacle à la fin duquel l(es)’artiste(s) demandai(en)t, juste après les saluts « Si ça vous a plu, parlez-en autour de vous, sur les réseaux sociaux ! Et si ça ne vous a pas plu, et bien… ça reste entre nous, d’accord ?! »

La demande est devenue courante et il est évident que oui, les artistes ont besoin du bouche à oreille pour se faire connaître. Mais quand j’ai entendu cette phrase finale, lâchée d’un air complice et le sourire en coin « Et si ça ne vous a pas plus, ça reste entre nous, d’accord ? », j’ai failli lever la main et demander : POURQUOI ?

Pourquoi ne devrait-on pas dire que l’on n’a pas aimé un spectacle ?

Certes, se faire entendre, connaître, reconnaître, dans la multitude des spectacles n’est effectivement pas une mince affaire et le bouche à oreille et les réseaux sociaux sont un vecteur de plus en plus nécessaire voire indispensable pour la majorité des productions. J’en conviens aisément et je participe d’ailleurs du mieux que je peux à encourager mes proches à aller voir les spectacles que j’ai aimés.

Certes, une critique négative peut plomber un spectacle. Je pense notamment aux petites productions qui ont besoin de bouche à oreille faute d’exister déjà dans la lumière et pâtiraient de critiques sévères. En revanche, cet air complice, là, l’air de rien, genre « t’a pas aimé ? Pas grave, mais ne le dis pas à tes amis, tu comprends j’ai besoin de remplir » eh bien moi, ce soir-là, ça m’a tracassée.

J’y ai repensé plus d’une fois, jusqu’à me souvenir d’une soirée il y a quelques années : mon conjoint et moi cherchions une pièce à aller voir avec un autre couple d’amis. Titre, metteur en scène et distribution aguichante aiguisèrent notre appétit.  Outre le prix (en l’occurrence élevé) des 4 places, nous rajoutâmes le coût de la baby-sitter (je fais grâce du verre pris après, soyons magnanimes) (un vin sud-africain aux « saveurs chocolatées »…) (même pas bon, d’ailleurs, mais là n’est pas la question) . Une soirée donc à environ 120 euros par couple.

C’était mauvais.

Très. Encore plus que le vin.

Tant pis, nous n’avions plus qu’à déplorer notre naïveté et nous promettre de ne plus nous fier aveuglément aux critiques lues ça et là, et cuver notre vin cacaoté.

Aller au spectacle n’est pas un acte anodin ni gratuit. On ne va pas au théâtre comme on va déjeuner le dimanche chez sa belle-mère. On se prépare, on réserve, on attend. On paie, il arrive qu’on fasse un écart, une folie. On n’a pas toujours moins de 26 ans, pas encore plus de 60, pour peu que l’on sorte à deux, que l’on ne soit pas toujours invité en tant que blogueur (je mesure encore cette chance de recevoir des invitations même si je continue de payer la majorité des spectacles) (et c’est finalement une bonne façon de garder les pieds sur terre). On paie, donc, et c’est bien normal, j’ai suffisamment d’amis intermittents pour être parfaitement consciente des difficultés que rencontrent les artistes et pour savoir que tout travail mérite salaire, tout simplement. Mais ne nous demandez pas de garder « ça » pour nous. Nous sommes suffisamment intelligents pour savoir le dire en argumentant, en expliquant, en respectant. Et nous sommes suffisamment honnêtes pour ne pas mentir non plus. Je ne dirai jamais « Génial ! » à propos d’un spectacle que j’ai trouvé mauvais. Je penserai toujours à ces spectateurs, là-bas, ceux qui se font une joie d’aller au théâtre et paient leurs places en se régalant à l’avance d’une soirée réussie, ceux sans qui le spectacle vivant mourrait, tout simplement.  Mentir reviendrait à se ficher de leur tête, les prendre pour des pigeons et, in fine, décrédibiliser les blogs en général, même si je n’ai pas la prétention d’être maître ou expert en la matière, loin de là. Nous sommes spectateurs par passion, « critiques » amateurs par désir.

C’est l’objet de la plupart des blogs de théâtre. On écrit, on partage, on suggère. Pour nous, pour les amateurs de théâtre, les amoureux du spectacle vivant. En toute sincérité. En toute humilité.

Alors non. Non ça ne restera pas entre nous. On essaiera juste d’être respectueux du travail des artistes. Et des spectateurs.